Outsider presenta nuevo album

Outsider presenta nuevo álbum “One Day At A Time”. Tras los dos EP’s publicados en el 2010 (muy bien recibidos por crítica y público) intentan capturar con sus nuevas canciones una imagen fija en el espacio y tiempo, arropada por el pop elegante y fresco que les caracteriza. A los componentes habituales, Daniel Dodds a la voz y guitarra acústica, Larry Magrinyà a las guitarras, Manu Ibarrechevea a la batería y Naomi Wedman al violín, se refuerzan para este concierto con Carles Magrinyà al bajo, Andy Gemell al banjo y pedal steel y alguna otra colaboración soprpresa para esta noche especial.

Juliane Heinemann

Juliane Heinemann nació en el antiguo Berlín socialista de los 80′s y creció en medio de los constantes cambios posteriores a la caída del Muro. De niña mostró un gran interés por todo tipo de artes y disfrutó de una precoz educación musical más ligada a la música clásica, el teatro, danza y actuación. Después de estudiar en el reconocido Jazz Institute Berlin (JIB) se traslada a Barcelona, donde pronto se verá involucrada en diferentes proyectos y grabaciones.

En el 2009 publica su primer album en solitario “Aren’t you Glad to Be here?” dando a conocer tanto su faceta de cantante, compositora y areglista. La discográfica madrileña Lovemonk Records elige la canción ‘Do you see me’ para ser editada como single en formato de vinilo. Como corista/guitarrista apoya los directos del grupo ‘Delafé y las Flores Azules’ durante la gira ‘Las Trompetas de la Muerte’ del 2010 al 2012, recorriendo la península ibérica.Al mismo tiempo trabaja en su segundo disco ‘True Gods’ que se mueve por territorios del Pop Alternativo y a editar próximamente en el 2012.

Fieles al compromiso del ciclo EscenaBCN de apoyar y promover la escena musical de Barcelona, inauguramos una serie de fiestas dedicadas a los sellos, agencias de management y demás actores que día a día trabajan para hacer crecer la escena local. Y estamos muy contentos de hacerlo con la de El Genio Equivocado, sello musical creado en Barcelona con un gusto exquisito, que el próximo 30 de junio presentará en Music Hall a tres de sus grupos (Odio París, Hans Laguna y Grushenka) y tres de sus DJs (Odio París DJs, Nacho Ruiz y Pin&Pon Djs), en seis horas de música –barbacoa incluida– que prometen ser una auténtica celebración.

El Genio Equivocado es uno de los sellos más respetados de Barcelona. Nació en enero de 2010 con la edición del primer larga duración de Joaquín Pascual. A partir de ahí, vinieron Montevideo, Aias, Odio París, Wiggum, Burrito Panza, Cosmen Adelaida, Grushenka, Las Ruinas, Hans Laguna y, recientemente, Blacanova, con lo que han demostrado ser una de las discográficas independientes más activas a nivel nacional. Con especial carencia hacia los grupos emergentes, El Genio Equivocado está sirviendo de rampa de lanzamiento de algunas de las bandas más comentadas de la blogosfera. El sello fue nominado entre los 5 finalistas a los premios UFI de la música independiente a mejor discográfica del 2010.

Ahora llegan a EscenaBCN para presentar una de sus célebres fiestas, en las que muestran la calidad que atesoran en su catálogo. Y lo harán con tres de las bandas del momento: Odio París, que el año pasado publicaron uno de los mejores debuts que se recuerdan; Hans Laguna, camino de convertirse en una de las voces más personales del pop alternativo; y Grushenka, prometedora banda de noise pop a un paso de convertirse en firme realidad. Para amenizar la fiesta tendremos la barbacoa única de la sala, y para seguirla hasta las 2 de la mañana, los DJs del sello: Odio París DJs, Nacho Ruiz (residente en Sidecar), y Pin&Pon DJs.

ODIO PARÍS

Odio París comenzaban su andadura hace aproximadamente tres años, uniéndoles la pasión en común por bandas como The Stone Roses, My Bloody Valentine o Field Mice. Poco a poco fueron decantándose por las guitarras densas, atmosféricas y llenas de feedbacks que competían con melodías pop de igual a igual. Desde entonces, Odio París cuidan al máximo el sonido (su local de ensayo está bautizado como Noise Lab), al que dedican casi tanto tiempo como a ensayar. Después de su Maqueta n.1, una de las demos más comentadas de los últimos años, llegaba a principios de 2011 su debut en formato single de 7″, Cuando nadie pone un disco. Poco después, durante el mes de abril de 2011, fue el turno de su LP debut, que ha cosechado un sinfín de parabienes entre la prensa y los aficionados a la música. En directo también son una garantía, y para comprobarlo nada mejor que verlos encima del escenario en la fiesta El Genio Equivocado. Grupo para el futuro.

HANS LAGUNA

Hans Laguna es una de las pocas voces capaz de unir la canción de autor con el power pop, la psicodelia o el noise. Capaz de saludar a Yo La Tengo y Spiritualized, capaz de guiñar el ojo al mismo tiempo a Roy Orbison y hasta a John Coltrane. Capaz de facturar melodías que se pueden cantar en la ducha… ¡y que no dicen tonterías! Uno de los últimos fichajes de El Genio Equivocado presenta ahora Primeras marcas, un LP de debut maduro y rodado, de los que parece que hayan estado siempre aquí, de los que siempre apetece escuchar.

GRUSHENKA

Grushenka son Xavi (voces y guitarra), Erik (bajo), Laia (teclados) y Enric (batería), y son un grupo de noise pop de Barcelona formado a mediados de 2010 bajo la influencia de Los Planetas, Ride, The Smiths y Surfin’ Bichos. Después de publicar el pasado noviembre su EP debut, Grushenka EP –trabajo que grabaron con Joaquín Pascual a los manos, y que les puso en el punto de mira de la prensa especializada–, ahora llega su debut en largo, el esperado Técnicas subversivas. Grabado y producido por ellos mismos en el pequeño estudio que Xavi tiene montado en su casa, y masterizado en los estudios Golden Mastering de California (Sonic Youth, Girls, Japandroids, Reina Republicana…), Técnicas subversivas se presenta con un single adelanto titulado Ese gran lunar de tu espalda, y supone la confirmación de uno de los nuevos valores del pop ruidoso patrio.

EscenaBCN nació como festival de música el 23 de abril de 2010, con la intención de reivindicar la prolífica escena musical catalana surgido durante los últimos años, independientemente del idioma en el que se expresen o de su estilo musical. Después de reunir en su primera edición en el Palau Sant Jordi a más de 3.000 personas para ver a bandas como Love of Lesbian, Sidonie, Els Amics de les Arts, Standstill, Mishima, Astrud i el Col·lectiu Brossa y muchos más, el festival se ha reconvertido en un ciclo de conciertos en la sala Music Hall de Barcelona, desde donde queremos seguir apoyando nuestra música durante todo el año. Todo para celebrar juntos este momento de efervescencia musical que estamos viviendo.

Entradas a la venta en www.superentrada.com

Tango.CAT FESTIVAL nace como un espacio para ser ocupado por artistas Argentinos afincados en Catalunya y que expresan a través de su arte los orígenes de esta cultura Argentina.

Creado en el 2011 con las primeras actuaciones de Franco Luciani, Claudio Cesar, Romina Bianco y Mario Maeso, ha tenido una gran acogida de público y crítica ya que las características de la Sala Music Hall como el formato musical realizado son únicas en Barcelona.

En el 2012 volvemos a repetir el formato esta vez con las actuaciones de Claudio Cesar, Lucila Laske, Raúl Mamone y el Quarteto Irreal, donde esperamos que tanto la crítica como los asistentes salgan de este evento satisfechos del evento realizado.

Wantun

Wantun és un formació amb una consolidada trajectòria en el panorama de l’indie actual. Després del seu primer disc Animalia (Picap 2010), presenten Anònim X (Picap 2012) on es desmarquen de l’actual tendencia folk, fent una aposta arriscada per l’electrònica de sons industrials i la sonoritat indie característica de la banda. La constant evolució del grup ha fet que el seu directe sigui enèrgic i espectacular, amb relectures de les pròpies cançons, un ús distintiu de l’electrònica, les programacions i els sintetitzadors.

Anònim X sorgeix principalment de la música ideada pel grup wantun per l’espectacle multidisciplinari WANCUB LA FI DE LA INSPIRACIÓ (teatre, música i projeccions) estrenat el 2011. L’obertura del disc (In Aether) ens trasllada a l’èter, el cinquè element segons la física clàssica. Ens allunya progressivament dels altres quatre elements tangibles (aigua, aire, foc i terra) amb els que lluitem diàriament per aïllar-nos en un estat entre la consciència i la inconsciència, en el que es mou tot el disc fins a la porta de sortida (Out Aether). Apartir d’aquí l’oient es trobarà històries d’anonimat, de soledat, de desesperació, d’il·lusió, de ruptures, d’amors filials, d’amors impossibles i fins i tot la reversió del final de la pel·lícula Abans del vespre (July Delpy i Ethan Hawke). Sensacions i emocions agredolces portades a la mida sònica de wantun.

El so wantun ha evolucionat en aquesta entrega. Electrònica industrial acurada i arriscada, compassos impossibles, tempos inusualment accelerats, tornades que no et pots treure del cap, cançons sense línies melòdiques repetibles i repeticions deliberades obliguen a fer més d’una escolta per entreveure tots els elements introduïts. Wantun ha tensat un volta més la corda. Les referències a classics contemporanis (Phoenix, Radiohead, Wilco, The Strokes, Postal Service, etc) i de tots els temps (The Beatles, Rolling Stones, Velvet Underground, etc) són inesgotables. Tots han estat revisitats segons les noves premisses que s’ha imposat la banda de cara al nou disc.

El disc ha estat gravat a Blind Records, i la producció ha estat de nou de The Blind Joes (Santos & Fluren) (productors de bandes com Sidonie, Love of Lesbian, 4rt 1a, etc). A més compta amb la col·laboració especial d’en Valen Nieto de Raydibaum fent veus a Safaris.

El disc anterior de la banda, Animalia (Picap 2010),  va rebre una acollida molt favorable pels crítics musicals del país i ha estat sonant a les principals ràdios i televisions del país: iCat FM, Rac 105, 40 Principales, Ràdio 4, TV3, canal 33, etc. També s’ha utilitzat la música de wantun en sèries com La Riera i Ventdelplà. A més el grup va participar al Disc de la Marató de TV3 2010 amb la cançó Tard Tard Tard protagonista d’un dels spots de la campanya publicitària.

Wantun ha mostrat el seu directe a sales de tot Catalunya (destacant les actuacions a l’Apolo 2 i l’Auditori de Girona); a les ràdios del país (Catalunya Ràdio, Ràdio 4, 40 Principals, etc.) en motiu de la Marató’10 i la presentació d’Animalia; a TV3 presentant la cançó “Tard, Tard, Tard” en directe al programa Divendres i “Moment” als Matins de TV3. També es va emetre durant el 2010 un acústic especial de 5 cançons als Concerts Privats de La Malla (per la xarxa de televisions locals). A més Wantun ha actuat a festivals de prestigi com el PopArb o el MMVV.

Obeses

Obeses neix de la voluntat explícita dels seus quatre components, de transcendir la limitació semàntica a la que s’ha vist evocada la música contemporània.

El seu primer disc, Obesisme Il.lustrat, pretén dotar les seves composicions d’una personificació extrema, distanciant-se així màximament, dels sense-sentits, i els patrons preestablerts als que majoritàriament s’acaba recorrent en l’acte de creació d’art sonor.

En resulten doncs, nou peces de creació pròpia, exceptuant una versió d’un mestre operístic com és Gioacchino Rossini, assimilables a la diversitat que pot aportar, a aquell qui sàpiga assaborir-la, una caixa de delícies de xocolata on cada una d’elles pren en primera instància el seu valor en ella mateixa, i en segon terme, en correlació amb les delícies que l’envolten, amb qui es contraposa i es reafirma.
El directe de l’Obesisme Il.lustrat té la intenció d’acompanyar l’oient en un món paradoxal on la monotonia és fermament combatuda a favor de l’excel.lència.

BLOGGED BY INDIESPOT #4: YACHT

Ahora que LCD Soundsystem se han ido, puede que YACHT sean uno de los grupos mejor posicionados para sucederlos. No solo por pertenecer a DFA –su mismo sello– ni por declarar abiertamente que lo suyo más que un grupo es una filosofía de vida, “un sistema de creencias”. También por cómo enfocan su música: hacia la diversión pura y dura. Escuchar un disco como Shangri-La, que publicaron el pasado año, y temazos como I Walked Alone o Dystopia, supone un recorrido por el pop electrónico de los últimos años, con unas ganas de fiesta que solo pueden verse multiplicadas en directo. Desde The Rapture a MGMT. Dicho y hecho: ver a YACHT es prácticamente una obligación. Y aquí tenéis vuestra oportunidad.

Ya hemos sorteado todas las invitaciones gratuitas!

Torna The Rocky Horror Picture Show!

No podem estar més contents perquè torna The Rocky Horror Picture Show! L’esbojarrat i inclassificable esdeveniment organitzat pel RHPS Unofficial Spain Fan Club és un èxit absolut cada cop que es celebra, i aquesta vegada no serà menys. Pels que no sapiguen de què estem parlant, The Rocky Horror Picture Show (1975) és una pel·lícula basada en un musical de l’any 73, protagonitzada per Tim Curry i Susan Sarandon entre d’altres. La música composada per Richard O’Brien és pur glam rock dels 70, i estèticament és una barreja entre Cumbres Borrascosas i Plan 9 from Outer Space. I l’argument és d’allò més surrealista: una parella de promesos molt arregladets emprenen un viatge que acabarà a un castell d’un científic boig on es veuen immersos en una espiral de sexe, violència, rock’n'roll i extraterrestres. Sona estrany, però és així. És el que passa quan fas un homenatge a les pel·lícules de ciència ficció de sèrie B dels anys 50 passat pel filtre d’unes mitjes de reixeta.

Sobre La Barberia del Mono

La Barbería del Mono és una associació disposada a revolucionar l’ambient cultural i d’oci de Barcelona amb propostes que s’escapen del que és habitual. Tot i que acaben d’arribar oficialment, no són uns nouvinguts: porten més de 5 anys col·laborant en l’organització de les projeccions regulars de The Rocky Horror Picture Show i d’altres sing-a-longs. Han arribat per a quedar-se i amb ganes de liar-la!

No només de música viu l’home. Tot i que, clar, la música és a tot arreu. A Music Hall ho hem tingut clar sempre, i ho venim corroborant des de fa mesos amb les espectaculars nits protagonitzades per The Rocky Horror Picture Show, esdeveniment que esgota entrades cada vegada que es celebra. Però tenim ganes de més. Així que, aprofitant l’arribada del bon temps i que la nostra magnífica terrassa comença a omplir-se, hem unit forces amb la gent de La Barberia del Mono (responsables, entre altres, de les festasses de Rocky Horror) i presentem CMB! Això vol dir, cinema + música + barbacoa.

This Is Spinal Tap, la primera protagonista

La idea és unir una gran pel·lícula al voltant de la música amb un ambient informal i distès (això no és un cinema seriós!), i donar-li un toc especial amb la barbacoa de la nostra terrassa. El resultat és CMB, que estrenarem amb tots els honors el proper dissabte 26 de maig amb l’única pel·lícula digne d’aquesta distinció: This Is Spinal Tap. No podia ser una altra, clar. Si parlem de música, de disbauxa, de frikisme, de passió, de riure fins que et fa mal la panxa, de pujar el volum fins les 11… només podem parlar de This Is Spinal Tap.

El mockumentary més famòs de la història de la música, que relata el dia a dia del grup Spinal Tap, va ser una autèntica revolució quan es va estrenar durant els anys 80. Arran de l’èxit, el grup fins i tot va acabar publicant discs i fent gires. Dirigida pel gran Rob Reiner, ara és ja una pel·lícula de culte: els que ja l’han vista sempre volen repetir, i els que no… ah, als que no l’han vista els envejem profundament, perquè estan a punt de descobrir una de les millors experiències musicals que es puguin viure.

I si a més s’acompanya d’una sala amb ganes de festa, una ‘experiència 4D’, una deliciosa barbacoa i, alerta, un concurs previ d’Air Guitar –on tothom que vulgui podrà pujar a l’escenari per demostrar el seu talent sense guitarra i guanyar una caixa de Budweiser per la millor interpretació–… el pla és senzillament inmillorable!

Sobre La Barberia del Mono

La Barbería del Mono és una associació disposada a revolucionar l’ambient cultural i d’oci de Barcelona amb propostes que s’escapen del que és habitual. Tot i que acaben d’arribar oficialment, no són uns nouvinguts: porten més de 5 anys col·laborant en l’organització de les projeccions regulars de The Rocky Horror Picture Show i d’altres sing-a-longs. Han arribat per a quedar-se i amb ganes de liar-la!

Després de debutar en català l’any 2010 amb L’habitació del fons, Minimal 21 presenta el seu segon treball d’estudi, El fil d’Ariadna, un disc que conté dues parts.

Per una banda, s’intensifica el predomini de sons electrònics a la primera part del disc, anomenada l’ordit, on el synth pop i les guitarres lluminoses embolcallen les cançons amb una estètica que no amaga la influència dels vuitanta. La veu de la Núria llisca fràgil i suggerent sobre aquests paisatges sonors on dominen les atmosferes delicades amb un cert component líric. La segona part del disc, la trama, ens mostra uns Minimal 21, arriscats i experimentals, que, sense l’electrònica i amb els arranjaments de violí i trombó, són capaços de posar l’accent en la cançó nua i sense ornaments.

Les lletres del disc esbossen  petites històries d’éssers anònims que descriuen la fragilitat de l’existència, les contradiccions i les absurditats en les quals està immersa la condició humana. El fil d’Ariadna juga amb un llenguatge surrealista i ple de simbolisme que convida a submergir-se en un món íntim i allunyat de la quotidianitat.

La seva aposta pel pop electrònic destaca a causa de la  poca presència d’aquest gènere en l’actual panorama musical català.

Minimal 21 són

Sergi Venteo i Núria Tamayo.

Budweiser Live Circuit arrancará a principios de junio con una gira de ocho conciertos de Hola a Todo el Mundo, sin duda uno de los grupos revelación de los últimos años. Sus conciertos contagian energía y una pasión por la música en directo que les convierte en el grupo perfecto para inaugurar esta nueva plataforma de música en vivo. Su primer disco homónimo supuso un verdadero soplo de aire fresco en lo que a folk-pop se refiere, y el posterior EP Estela Castiza destapó a un grupo ambicioso en fase de búsqueda libre y con un potencial simplemente espectacular.

Ahora afrontan el reto de su segundo disco –Ultraviolet Catastrophe, previsto para septiembre–, por lo que la gira de presentación de Budweiser Live Circuit, que además será de carácter gratuito para el público, servirá para avanzar en exclusiva algunas de las nuevas canciones. Sin duda, la cita obligada para dar la bienvenida al verano. Y, de paso, para marcar el punto de partida a un proyecto que brindará muchas noches mágicas a artistas, salas, grupos, y público. ¡Y esto sólo acaba de empezar!

SOBRE BUDWEISER LIVE CIRCUIT

Esta nueva iniciativa pretende ser una herramienta que haga más fácil el día a día del sector de la música en vivo, en un tiempo en el que la industria busca un nuevo modelo a seguir, más sostenible y colaborativo. De lo que se trata en definitiva es de que los artistas tengan acceso a salas de calidad, de que los recintos puedan conseguir una programación interesante y variada, y por supuesto de que el público pueda descubrir las propuestas musicales que pasan por su ciudad.

Por eso Budweiser Live Circuit nace con la voluntad de aportar las herramientas necesarias para que salas, grupos y promotores puedan trabajar juntos de la mejor manera posible. La plataforma fomentará la base de la industria de la música en vivo a través de la creación de un tejido de salas alrededor de la geografía española. Con ello, Budweiser Live Circuit propiciará que esos recintos estén a disposición de las bandas emergentes y consagradas, nacionales e internacionales, sin cerrarse a ningún género musical y siempre con la vista puesta en las últimas novedades del panorama musical.

¿Estáis preparados para una nueva manera de vivir la música en directo?

Consigue tu invitación en la página de Budweiser Live

El concierto de Varry Brava (18/05/12) y el concierto de Funambulista (12/05/2012) han sido suspendidos por causas agenas a la organización de la sala Music Hall.

Se devolverá el dinero de las entradas anticipadas vendidas a través de la web de la sala, mediante el email de contacto: info@musichall.es